Exposição "Arte e Design"

Exposição "As Várias Faces de Eva"

Exposição "Ocupação Feminina" - Aeroporto Internacional de Viracopos

Exposição "Expressões da Arte"

Exposiçao: "Mulheres que Fazem Arte"

Festas Populares Brasileiras

Exposiçao Retrospectiva por Cris Mason

Exposiçao Reencontro - Lara Matana e Rosely Epstein - de 31/07 a 27/ 08 - 2016

Exposiçao Sinfonia das Cores por Sueli Dabus - 28/06/2016 - Banco do Uruguay

Exposiçao - "azurado" por Vanda Ramirez

GALERIA VERARTE

               GALERIA VERARTE

CRIADORES 

     A Galeria VerArte, galleria on line que reune artistas contemporâneos com técnicas diversificadas registrando o momento atual da Arte Nacional. Apresentamos a produção de artistas plásticos com poéticas definidas e expressão no Mercado de Arte. E também, como um compromisso de programa, artistas inovadores, emergentes e estabelecidos. Sempre com liberdade criativa e um alto teor de qualidade profissional. Operamos no setor privado e no espaço público. Junto a arquitetos, consultores, curadores, colecionadores e admiradores da Arte.

 CRIAÇÕES ORIGINAIS E REPRODUÇÕES

            As obras são exclusivas, únicas e originais ou de pequena tiragem, garantindo seu valor perante ao Mercado. Todas são assinadas e numeradas e acompanham certificado de autenticidade. As reproduções são feitas pelo próprio artista ou via impressão certificada.

            Utilizamos a técnica chamada de “Fine Art”, “Giclée” ou “Digigrafia”. O resultado final difere totalmente de reproduções em escala. Nenhuma outra técnica atual de reprodução, alcança tamanha definição e qualidade. Lembramos que, devido a possível diferença na configuração de saturação dos monitores, as obras podem apresentar sutis diferenças na tonalidade das cores.

            A Galeria VerArte é fiel ao padrão de impressão que garante a longevidade e qualidade das obras.

  

ARTISTAS

                             

Ana de Andrade . Ana Marta Zammataro . Angelika Altmann . Antonietta Tordino . Bel Miller . Bruno Covo . Carla Petrini . Celina Lima Verde . 

Liane Abdalla . Licia Pacifico . Magda Bugelli . Marcos Amaro . Maria Rita Ramos . Rafael Murio . Regina Nogueira . Stella Gomide . Vera Pimenta . Zina Kossoy

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KERAMOS - A Arte da Ceramica

                                   KERAMOS –  CERAMICA, A ARTE DA TERRA

Cerâmica, Coeva do fogo — do grego "kéramos" , ou "terra queimada" - é um material de imensa resistência, sendo freqüentemente encontrado em escavações arqueológicas. Assim, a cerâmica vem acompanhando a história do homem, deixando pistas sobre civilizações e culturas que existiram há milhares de anos antes da Era Cristã.

Estudiosos confirmam ser, realmente, a cerâmica a mais antiga das indústrias. Ela nasceu no momento em que o homem começou a utilizar-se do barro endurecido pelo fogo. Desse processo de endurecimento, obtido casualmente, multiplicou-se. A cerâmica passou a substituir a pedra trabalhada, a madeira e mesmo as vasilhas (utensílios domésticos) feitas de frutos como o coco ou a casca de certas cucurbitácias (porongas, cabaças e catutos) .

As primeiras cerâmicas que se tem notícia são da Pré-História: vasos de barro, sem asa, que tinham cor de argila natural ou eram enegrecidas por óxidos de ferro. Nesse estágio de evolução ficou a maioria dos índios brasileiros. A tradição ceramista — ao contrário da renda de bilros e outras práticas artesanais — não chegou com os portugueses ou veio na bagagem cultural dos escravos. Os índios aborígines já tinham firmado a cultura do trabalho em barro quando Cabral aqui aportou. Por isso, os colonizadores portugueses, instalando as primeiras olarias nada de novo trouxeram; mas estruturam e concentraram a mão-de-obra. O rudimentar processo aborígine, no entanto, sofreu modificações com as instalações de olarias nos colégios, engenhos e fazendas jesuíticas, onde se produzia além de tijolos e telhas, também louça de barro para consumo diário. A introdução de uso do torno e das rodadeiras parece ser a mais importante dessas influências, que se fixou especialmente na faixa litorânea dos engenhos, nos povoados, nas fazendas, permanecendo nas regiões interioranas as práticas manuais indígenas. Com essa técnica passou a haver maior simetria na forma, acabamento mais perfeito e menor tempo de trabalho.

Quando os populares santeiros, que invadiram Portugal no século XVIII, introduziram a moda dos presépios, surgiu a multidão de bonecos de barro de nossas feiras. Imagens de Cristo, da Virgem, Abades, de santos e de anjos começaram a aparecer. Os artistas viviam à sombra e em função da Igreja ou dos seus motivos. O mais célebre artista dessa fase foi Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho.

Pouco a pouco — da mesma forma que aconteceu com o teatro católico medieval que foi transformado no Brasil em espetáculos populares como as pastorinhas, o bumba-meu-boi e os mamulengos — a arte do barro foi se tornando profana. Ao final, era o seu meio que os artistas começaram a retratar: simplificaram as formas que passaram apresentar, sem nenhum artifício, tipos, bichos, costumes e folguedos.

ORIGEM NO BRASIL

No Brasil, a cerâmica tem seus primórdios na Ilha de Marajó. Na segunda metade do Oitocentos, a ciência arqueológica voltou-se para territórios e continentes além de Grécia e Roma; assim, ocorreram escavações na Amazônia, especialmente na ilha de Marajó sendo o centro de Santarém o mais generoso com os pesquisadores.

Os arqueólogos consideraram os vestígios e pretendiam estabelecer as origens dos povos amazonense e várias foram as hipóteses: nômades dos Andes, vindos do Peru fugindo da conquista espanhola ou da América Central, e com maiores possibilidades, das Antilhas. Outra seria um êxodo começado no Grande Chaco e escavações em Quito têm encontrado provas de que as grandes culturas do Peru e México tiveram origem no Equador. Essas pesquisas começaram em 1958, quando foi descoberta uma aldeia datável de cerca de 5 mil anos na cidade costeira de Valdívia; e desde então mais aldeias do mesmo período foram descobertas no interior, na direção da Amazônia, com cerâmicas, instrumentos e objetos decorativos revelando um nível insuspeitado de sofistificação. 

                               

"Histórias de Ushiro" - por IISHI TAKAHIRO

A Exposiçao Internacional "Historias de Ushiro", do artista Iishi Takahiro, esta em cartaz de 01 a 22 de maio, no Octavio' Cafe, sob a curadoria de Vera Simoes e a promoçao DAMulticom. 

A globalização abriu as portas para que as diversas culturas terrestres  pudessem interagir fazendo com que os seres humanos, antes tão  distantes entre si, começassem a se entender e,  consequentemente,  aceitar aquilo que antes poderia parecer absurdo, até mesmo  impossível. As culturas vão se mesclando, sendo absorvidas  e acabamos deparando com um fato muito interessante. Em todas  elas há uma sincronicidade entre os sentimentos humanos não  importando a origem dos mesmos.  No trabalho de Iishi Takahiro, vemos a leitura desse fato, representado  de uma forma simples, mas com intensa dramaticidade. Ele capta  de forma sutil momentos fugazes de pessoas desconhecidas  e faz uma leitura pessoal daquilo que imagina ser a realidade  de suas almas. Como artista, representa isso com imagens que  mais parecem sombras que se esvaecem na trama do tempo.   Uma realidade que parece não ser percebida, como a fumaça de  um cigarro levada ao vento, mas que mesmo assim se perpetua na  sua essência.  

“As costas deles parecem tristes,  porque as costas são o espelho  que refletem o real sentimento  das pessoas, enquanto fingem  felicidade em seu exterior” -  IISHI TAKAHIRO.

IISHI TAKAHIRO é o artista japonês que assina as obras  Histórias de Ushiro. Aplicando a técnica da xilogravura,  Takahiro conta pequenas histórias para complementar  cada obra de arte.  Ushiro, em japonês, significa parte posterior ou costas.  Takahiro inicia a produção de sua arte através da fotografia  das costas de uma pessoa. A partir da imagem, ele  reproduz um desenho, entalha a figura em um bloco de  madeira, mistura duas cores de tinta e aplica sobre um  papel japonês utilizando um Baren, instrumento próprio  para xilogravura. Após a impressão do desenho, com uma  caneta de bambu, ele escreve pequenas histórias, que  julga ser o drama enfrentado por cada pessoa retratada  em suas obras.  Esta série de gravuras captura a triste realidade no Japão  atualmente. Histórias de Ushiro é uma coleção de peças  que representam os dramas na vida de mulheres, homens,  idosos e jovens, através de suas costas.  “As costas deles parecem tristes, porque as costas  são o espelho que refletem o real sentimento das  pessoas, enquanto fingem felicidade em seu exterior”,   justifica Takahiro.  A exposição Histórias de Ushiro, foi vista em seis cidades  do Japão, em Frankfurt, na Alemanha e estará pela primeira  vez no Brasil, em São Paulo.

ENTRE COR E FORMAS

UNIVERSO FEMININO

Estimadas amigas e amigos das Artes,

A Sra. Irene González Pino, Diretora do Banco de la República Oriental del Uruguay e do Espacio Uruguay São Paulo, convida para o vernissage da Mostra “UNIVERSO FEMININO”, ​preparada para homenagear o Dia Internacional da Mulher no dia 08 de março de 2016. Esta exposição produzida pelo Escritório de Artes Vera Simões reunirá Design de Joias, Pedras, Esculturas e Pinturas.

Contamos com sua presença,

Atenciosamente,

O vernissage, para convidados, ocorrerá no dia 08 de março - 3ª feira – das 18:30 às 21:30h.

SOBRE A EXPOSIÇÃO E OS ARTISTAS

Para celebrar a MULHER no seu merecido dia o Espacio Uruguay e o escritório Vera Simões convidaram seis artistas Adda Pompermayer, Ana Gomes, Bel Miller, Lara Iglesias Valente, Luisa Botter, Maria Lucia Barbosa.

A escolha das artistas tem como ponto de partida a diferença e a diversidade de linguagens entre elas, apresentando técnicas e suportes variados em cada trabalho.  Em comum, as seis trazem obras que exploraram o olhar e chamam a atenção para um novo momento onde a mulher expressa o feminino para além dos moldes convencionais. 

“A criação me acompanhava…cerâmicas, bordados, papel marche... A expressão do feminino ganhou dimensão nas diversas mulheres que surgem de dentro de mim” Lara Iglesias Valente

“Tendo como inspiração as joias de família, que são transferidas de geração para geração, como uma importante herança afetiva, me aproprio da história para trazer as peças para o presente” Luisa Botter

XXVI Mostra de Arte Centro Brasileiro Britânico- Obras Exportadas Inglaterra/Arte em Claves de Sol- Casa Portugal /Cores e Mares Galeria Búzios/5º Selecionada na Semana de Artes da Universidade de SP – Ana Gomes

Tece fios de metal e adorna as preciosas gemas, brutas ou lapidadas, transformando-as em delicados e versáteis adornos. Integra o grupo Brazilian Art Jewelry, junto com outros dez artistas joalheiros – Maria Lucia Barbosa

“Constantemente procuro, pesquiso, encontro pistas... até conseguir transformar numa tela o que o meu espírito quer “transbordar”, sim, transbordar, porque, a pintura é uma necessidade, uma forma indispensável de comunicação” Adda Pompermayer

E nasceu a Artista Plástica da “Colagem”, o tema escolhido? “As Mulheres” vasto, variado, rico, fonte infinita de inspiração. Buscou a perfeição nos detalhes e materiais, entendeu o significado do onírico, e encontrou a maturidade de seu trabalho. Bel Miller

SOBRE O ESCRITÓRIO DE ARTE VERA SIMÕES

Por mais transcendente que seja qualquer manifestação artística, digna desse nome, ela necessita de emulo, do suporte de uma promoção condizente. O mecenato moderno exige responsabilidade. Ao saber ver, contrapõe-se o saber sentir. E são raros os empresários culturais dotados desse refinamento e sensibilidade.  Vera Simões insere-se, naturalmente, nesse contexto pois tem o suporte da empatia e de familiaridade com a Cultura. Ampliando sua dimensão e transformando junto com o especial empenho dos grandes talentos que compõem o seu trabalho, em verdadeira obra de arte, a divulgação de seus artistas, dos mais variantes segmentos.  Palavras como: amor e dedicação, tão gastas, mas tão importantes em nossos dias, adquirem seu sentido original no trabalho do Escritório de Arte.  O que a coloca, há muito tempo, entre os raros expoentes deste também raro e importante setor.

SOBRE O "ESPACIO URUGUAY"
O primeiro Espacio Uruguay construído no exterior, localizado junto à sede do estatal do Uruguai - Banco de la República Oriental del Uruguay  - em São Paulo, no coração de São Paulo, a Av. Paulista.
Este local foi idealizado e projetado, para promover e potencializar o intercâmbio e cooperação, apostando em estreitar os vínculos internacionais do Uruguai com os países com os quais atua.  Aqui dispõe de um espaço físico amplo e confortável, que conta com toda a informação, contatos e recursos tecnológicos necessários a facilitar a realização de exposições, eventos e negócios.  A partir de seu início, tornou-se um espaço fundamental para o desenvolvimento das oportunidades que ocorram na cidade, recepcionando um número importante, diariamente, de executivos brasileiros e estrangeiros.  Além disso, inclui um espaço cultural, onde são expostas permanentemente diferentes manifestações artísticas da cultura de países da América Latina e do mundo, o qual já integra oficialmente, o circuito das Artes da cidade de São Paulo.

RENDO-ME AS FOLHAS

ARTE UTILITARIA DE ANTONIETTA TORDINO

Mostra Internacional de Arte em comemoração ao aniversário de São Paulo

A Sra. Irene González Pino, Diretora do Banco de la República Oriental del Uruguay e do Espacio Uruguay São Paulo, abrindo as atividades culturais do ano de 2016, têm a satisfação de convidar para a abertura da MOSTRA INTERNACIONAL DE ARTE EM COMEMORAÇÃO AO ANIVERSÁRIO DA CIDADE DE SÃO PAULO, ​apresentando, além de obras de mais de 20 artistas nacionais e internacionais, o LIVRO DE ARTE, produzido pelo Escritório de Arte Vera Simões, que reúne talentos de outros quase 30 artistas.  

Chegando assim a quase 50 maneiras visualmente diferentes, o Banco República presta sua homenagem à Cidade de São Paulo, através da peculiaridade técnica e de como cada um desses Artistas Plásticos sentem e interpretam a metrópole na qual vivemos.

SOBRE A EXPOSIÇÃO E OS ARTISTAS

Uma exposição de Arte coletiva com artistas nacionais e internacionais que interpretam São Paulo à sua maneira, além do LIVRO DE ARTE, foram as formas escolhidas pelo Banco República para comemorar o aniversário de 462 anos da cidade de São Paulo.

O Escritório de Arte Vera Simões reuniu 20 artistas destacados para expor suas qualidades artísticas no Espacio Uruguay, além de trazer a exposição paralela do LIVRO DE ARTE, projeto inédito lançado recentemente em São Paulo para complementar

essa homenagem.

SOBRE O ESCRITÓRIO DE ARTE VERA SIMÕES
Por mais transcendente que seja qualquer manifestação artística, digna desse nome, ela necessita de emulo, do suporte de uma promoção condizente. O mecenato moderno exige responsabilidade. Ao saber ver, contrapõe-se o saber sentir. E são raros os empresários culturais dotados desse refinamento e sensibilidade.  Vera Simões insere-se, naturalmente, nesse contexto pois tem o suporte da empatia e de familiaridade com a Cultura. Ampliando sua dimensão e transformando junto com o especial empenho dos grandes talentos que compõem o seu trabalho, em verdadeira obra de arte, a divulgação de seus artistas, dos mais variantes segmentos.  Palavras como: amor e dedicação, tão gastas, mas tão importantes em nossos dias, adquirem seu sentido original no trabalho do Escritório de Arte.  O que a coloca, há muito tempo entre os raros expoentes deste também raro e importante setor.

SOBRE O "ESPACIO URUGUAY"
O primeiro Espacio Uruguay construído no exterior, localizado junto à sede do estatal do Uruguai - Banco de la República Oriental del Uruguay  - em São Paulo, no coração de São Paulo, a Av. Paulista.
Este local foi idealizado e projetado, para promover e potencializar o intercâmbio e cooperação, apostando em estreitar os vínculos internacionais do Uruguai com os países com os quais atua.  Aqui dispõe de um espaço físico amplo e confortável, que conta com toda a informação, contatos e recursos tecnológicos necessários a facilitar a realização de exposições, eventos e negócios.  A partir de seu início, tornou-se um espaço fundamental para o desenvolvimento das oportunidades que ocorram na cidade, recepcionando um número importante, diariamente, de executivos brasileiros e estrangeiros.  Além disso, inclui um espaço cultural, onde são expostas permanentemente diferentes manifestações artísticas da cultura de países da América Latina e do mundo, o qual já integra oficialmente, o circuito das Artes da cidade de São Paulo.

SERVIÇO

§  Exposição                              “MOSTRA INTERNACIONAL DE ARTE EM COMEMORAÇÃO AO ANIVERSÁRIO DA CIDADE DE SÃO PAULO”

§  Local                                      “Espacio Uruguay” - Banco de la República Oriental del Uruguay

§  Endereço                               Av. Paulista, 1.776, 9º andar ​ – Edifício Parque Avenida – Elev. 3 e 4 – São Paulo - Brasil

§  Visitação:​                              Até 26 de fevereiro de 2016

§  Dias e Horários:                   2ª a 6ª das 14 às 18h

§  Estações de Metrô:             Consolação & Trianon MASP

§  Estacionamento                   Com manobrista (terceirizado CARPARK) – no Edifício

Exposição "Santos Dumont visita São Paulo"